TRAMA
“UN,DUE,TRE SHAKESPEARE” è una parodia di tutte le opere di William Shakespeare che vengono messe in scena (in forma ridotta) da tre attori.
Nel Primo atto vengono messe in scena (nelle forme più impensabili) Romeo e Giulietta, Tito Andronico, Otello, Giulio Cesare, Antonio e Cleopatra e Macbeth. La rappresentazione delle opere è intramezzata dal racconto e dagli interventi dei tre attori, che si alternano nella composizione delle scene. La prima parte termina con una breve carrellata delle commedie shakespeariane che vengono mescolate confusamente dai tre protagonisti per dar vita ad un convulso racconto.
Il secondo atto è dedicato esclusivamente al capolavoro di Shakespeare: Amleto. Il pubblico viene coinvolto attivamente quando ad uno spettatore verrà chiesto di rappresenatare il personaggio di Ophelia. Il resto del pubblico dovrà interpretare il subconscio di Ophelia (secondo i canoni Freudiani), diviso in tre parti, l’Io il Super-Io e l’Es.
Lo spettacolo termina con i tre attori che rappresenteranno l’Amleto sempre più velocemente fino ad arrivare a farlo…al contrario.

LA REGIA
In questo spettacolo comico ed esilarante che, in modo assolutamente unico, celebra l’opera del più grande drammaturgo di tutti i tempi, la quarta parete non esiste e gli attori parlano e interagiscono con il pubblico per tutta la durata della rappresentazione.
I tre attori si presentano con i propri nomi e dichiarano apertamente di voler affrontare la sfida della messa in scena di tutte le opere di Shakespeare. Fin da subito però appare evidente la totale distanza dai canoni del teatro elisabettiano: anzi i personaggi vengono stravolti e spesso pare di assistere ad uno spettacolo giullaresco, ad una parodia dissacrante o addirittura ad un cartone animato giapponese. Gli stessi attori danno l’impressione di trovarsi lì per caso e di non essere per nulla organizzati su come portare a termine l’impresa. Sta di fatto, però, che alla chiusura del sipario i tre saranno riusciti a regalare agli spettatori l’opera completa del grande William Shakespeare.

LO SPETTACOLO
Si tratta della penultima produzione di Ronzinante: ha debuttato infatti nel dicembre del 2007 e ha già raggiunto oltre 103 repliche, tra cui un intero fine settimana di messe in scena nel 2010 c/o il Teatre Centre di Manlleu (Cataluna – Spagna). Il coinvolgimento del pubblico si è finora rivelata l’arma in più dello spettacolo, in grado di adattarsi a qualsiasi contesto. Ha ricevuto fino ad oggi diversi riconoscimenti tra cui il Premio come Miglior Spettacolo e Miglior Attore protagonista al Festival Nazionale di Teatro Comico “Bombetta d’Oro” svoltosi ad Altamura (BA), premio speciale della critica alla Rassegna UILT Lombardia e, nel 2010, premio speciale della critica alla rassegna “Il Mascherone” organizzata dalla UILT di Bolzano e il Premio come Miglior Spettacolo al Festival Nazionale “XS” di Salerno nel 2011

RICONOSCIMENTI

2014 Concorso teatrale Sang Giorgio in Scena (MN)Miglior attore protagonista e Miglior Regia – Lorenzo Corengia, Emiliano Zatelli
2013 XVIII Premio Città di San MiniatoMiglior attore non protagonista – ex aequoPremio gradimento pubblicoPremio speciale della giuria
2013 Festival Nazionale “la torre che ride” – Porto Recanati (MC)Miglior SpettacoloMiglior Regia
2013 Concorso nazionale Vetrina teatro di Castelfranco di sotto (PI)Miglior spettacolo – 2 premioMiglior attore protagonista – Lorenzo Corengia
2012 Concorso nazionale Cittadini Illustri – Bovolone (Vr)Miglior Spettacolo – 3° CLASSIFICATO
2011 Palcoscenico sotto le stelle – Compagnia drammatica ConcorezzoMiglior Spettacolo
2011 Festival Nazionale Teatro XS – Compagnia dell’eclissi di SalernoMiglior Spettacolo Giuria Studenti
2010 Premio La Fabbrica delle idee – Ronco Briantino ( MB)Maggior gradimento del pubblico
2010 Festival Zona Palco – Compagnia la lampada MilanoMaggior gradimento del pubblicoMiglior Attore Protagonista – Lorenzo Corengia
2010 Festival il Mascehrone – UILT BolzanoPremio Speciale della critica
2009 Rassegna UILT LombardiaPremio Speciale della critica
2008 Rassegna Città di Vimodrone – Compagnia Gli AnonimiMiglior Regia – Lorenzo Corengia e Emiliano ZatelliMaggior gradimento del pubblico
2008 Rassegna ‘Un Palcoscenico sul Lago’ – Comune di Cadrezzate (VA)Maggior gradimento del pubblico
2008 Premio ‘Bombetta d’oro’ – Banda degli Onesti di Altamura (BA)Miglior SpettacoloMiglior Attore Protagonista – Emiliano Zatelli

La Bottega delle Ombre (Macerata)

“Farà giorno”

di Roberto De Giorgi e Rosa A. Menduni

Regia Sante Latini

La storia

E’ deavvero una “strana coppia” quella dei personaggi di questa commedia in cui divertimento, dramma e commozione si avvicendano senza timori come nella vita reale. Manuel, giovane fascistello romano, investe con l’auto Renato, vecchio partigiano comunista e tratta con lui un periodo di assistenza a domicilio per evitare una denuncia per guida senza patente. E’ così che due mondi tanto distanti si incontrano e si scontrano tra momenti esilaranti, sorprese e inganni. Ma c’è anche un ritorno inaspettato: dopo un silenzio durato trent’anni, Aurora, la figlia di Renato, torna a casa con tutto il suo pesante passato alle spalle. Tre diverse generazioni diversamente irrisolte ci danno l’occasione di porci domande sul nostro passato e sul nostro presente ed incontrandosi sul terreno comune dell’umanità ci fanno guardare al futuro con un sorriso, commozione e un po’ più di speranza.

Il Cast

Renato Battiston:            Sante Latini

Alessandro Bruni:           Manuel Solimando

Aurora Battiston:            Margherita Caciorgna

Aiuto Regia e Direttrice di Palco: Cecilia Pasquali

Tecnico Audio/Luci: Giorgio Roselli

Scenografia: “Valentino Damiani Group”

Scenaperta (Battipaglia – SA)

“Maldamore”

di Angelo Longoni

Adattamento di Gennaro Paraggio

Regia Danilo Vaccher

La storia

Protagonisti della vicenda sono due coppie di quarantenni: Marco e Veronica e gli amici Paolo e Sandra.

La vita dei protagonisti, solo in apparenza serena, viene sconvolta quando, durante una
festa di compleanno, un interfono lasciato acceso nella stanza dei bambini rivela accidentalmente alle due donne le avventure extraconiugali dei loro mariti. Fra i quattro coniugi esplode la crisi ma traditori e traditi, più che cinici e votati all’infedeltà, si rivelano fragili, inadeguati ad affrontare e risolvere i problemi che la vita di coppia inevitabilmente pone.

Sull’onda di ulteriori sbalorditive confessioni, si separano su due fronti contrapposti di convivenza: Sandra e Veronica da un lato; Marco e Paolo dall’altro. Il mondo maschile e quello femminile si fronteggeranno, facendo emergere i rispettivi punti di forza e le debolezze, nel comune obiettivo di salvaguardare il proprio matrimonio.

Il Cast

Giuliana Meli

Romina Pastorino

Danilo Vaccher

Edoardo Vassallo

Maria Rosaria Napoli

Aiuto Regista: Alessandro Piccirillo

Scene: Tommaso Lanaro e Gennaro Paraggio

Costumi: Tommaso Lanaro

Disegno luci e audio Gennaro Paraggio

Trucco e parrucco: Stefania Coda

Tecnici: Eduardo Di Lorenzo e Bartolomeo Volzone

La storia narra di due sorelle zitelle, Addolorata e Rosaria, offese da una natura ingenerosa, che trascorrono la propria esistenza in un continuo e, involontariamente comico, scambio di accuse reciproche. Un battibecco infinito che non conosce sosta. La due donne convivono nella loro casa: fanno lo stesso lavoro, gestiscono un negozio di merceria, e conducono la stessa vita, una vita che si basa su piccole cose, litigi, diverbi, dovuti alla loro diversità di carattere: Rosaria è attenta, misurata, parsimoniosa fino all’eccesso, in una sola parola avara, apparentemente arida nei sentimenti, mentre Addolorata è più superficiale, ha smanie più goderecce, tende a voler spendere i suoi risparmi per rinnovare casa ed è attaccata alla tv per vedere i programmi di Maria De Filippi, oppure telefona ai maghi per sapere il suo futuro e come comportarsi con le persone. Qualsiasi avvenimento diviene argomento di discussione. Rosaria domina, Addolorata subisce.

La Bottega dei Rebardò (Roma)
“Sugo Finto”
di Gianni Clementi

Regia Enzo Ardone

Ogni martedì sera, un gruppo di amici dell’alta borghesia organizza la cosiddetta “cena dei cretini” alla quale ognuno degli invitati deve portare un personaggio, il più cretino possibile, per riderne sadicamente per tutta la serata. Pierre Brochant, famoso editore, individua la sua vittima in François Pignon, contabile presso il ministero delle Finanze e appassionato di modellini di monumenti famosi costruiti con fiammiferi.
Ma non sempre le cose vanno come ci si aspetta. Complice il colpo della strega, Pignon riesce, infatti, a ribaltare la situazione passando da vittima a carnefice. Tra maldestri tentativi di guarigione, crisi coniugali, telefonate grottesche, scambi di persona, incidenti stradali e accertamenti fiscali, il cretino crea una serie di problemi al suo potenziale anfitrione in un crescendo di errori, gag e malintesi nei quali è molto difficile comprendere quale dei due protagonisti sia effettivamente il cretino.

Laboratorio del Martedì (Magione -PG)
“La cena dei cretini”

di Francis Veber
traduzione Filippo Ottoni

Regia Breccolenti Maurilio

Il cast

Cristine Biancalana Michela
Juste Leblanc Carlani Marco
Lucien Cheval Carlani Riccardo
Dott. Girardeau Dolciami Marco
Pierre Brochant Ferroni Francesco
Francois Pignon Maranghi Roberto
Marlene Tavarelli Maria Vittoria
Voce centralinista Versiglioni Alessandra

Tecnio luci Cini Riccardo – Tecnico audio Ferraguzzi Lorenzo

Tre corti teatrali, selezionati dagli organizzatori, saranno in concorso e si esibiranno sul Palco del PalaFolli.
Il pubblico presente decreterà i vincitori della GOCCIA D’ORO – GOCCIA D’ARGENTO – GOCCIA DI BRONZO.
Le Compagnie selezionate per I Edizione di Avis In Corto sono (in ordine alfabetico):
I Trucioli – Ancona con “Toilette”
Il Focolare – Ancona con “Lagrime de sangue”
La Piccola Ribalta – Pesaro con “Filumena”

Serata di Premiazione Ascolinscena 2018-2019 e
Rassegna di Corti Teatrali AVIS IN CORTO
in collaborazione con AVIS PROVINCIALE ASCOLI PICENO

e a seguire

Consegna dei Premi Ascolinscena 2017-2018
Miglior Spettacolo e Regia;
Migliore Attore e Attrice Protagonista;
Migliore Attore e Attrice Non Protagonista;
Miglior Allestimento Scenico (costumi e/o scenografia);

Premio Gradimento del Pubblico – assegnato dal pubblico abbonato